卢葵：玉雕大师。2008年成立制造库翡翠艺术工作室并兼首席设计师。善于将中国传统文化与现代工艺相结合；通过作品，传递内心情感，诠释艺术与生活的共融互补，形成了独树一帜的玉雕风格。作品《甜点•生命的顿悟》 在2013年荣获天工奖最佳创意奖，作品《听风》在2013年荣获神功奖金奖。
记者：您为什么当初要去学珠宝首饰设计？
卢葵：其实也是阴差阳错。我自己选了两个专业，一个是西安的那个航修，一个是珠宝设计。当时也不知道珠宝设计是个什么概念，就觉得这个挺好玩的，然后就报了。
现代的镶嵌工艺，它更多的属于外来工艺的范畴，当我从事了玉雕以后，才真正了解了更多传统文化的内容。我们就形成一个对比，其实我们本土的镶嵌概念，它实际上早在两三千年以前就已经有了，我们说珠宝这个概念，它是一个现代名词，当时在那个时期可能不叫珠宝。
我们主要研究的一个是纹饰，一个是器型。像战国时期的带钩，它里面就有很多镶嵌的部分，当时镶嵌用松石、琉璃这些材料，镶嵌出来的这些图案类，我们都把它当统称为纹饰，所以它在那个时期已经形成了镶嵌这个概念。当然它古法工艺与现代工艺不同。那我们现代工艺能不能够结合古法工艺的一些做法？古法工艺里面比如有“错金银”，其实它的整体感觉，像现代工艺里面的这个“叠加工艺”。我们觉得有很多是可以结合、借鉴的地方。目前我们本土珠宝设计这一块还不是特别多，包括掐丝工艺、珐琅，还有一些失传的工艺，我们是不是需要探索性地去了解它。
记者：当你看到中国古代镶嵌的工艺，第一感受是什么？
卢葵：第一感受当然是非常的震撼。我们觉得它的整体、器型、工艺，它的这种气韵、气场，会冲击到我们内心。感觉中国在古代就能制作出这么精美的镶嵌类的器型，但是现在的人们为什么没有意识到它有这么优秀，反而就是一直在用外来的东西？
记者：所以这种发现对于你们的发展会有一个方向性的调整，是这样吗？
卢葵：其实早在几年前，我们就已经感觉到要走这个方向，现在已经进入实现的过程中。我们正在学习、实践古法工艺，你不用古法工艺制作的时候，它出来的气韵就不对。我们所遇到的最大的困难，就没有太多的参考，不知道从哪个方面去入手。只能通过去一些博物馆，或者是看一些图片资料，或者是去找一些从事跟这个相关的师傅去请教，包括簪金，鎏金什么的都在学习。
在一开始的时候有很多问题是未知的，如果它结合得不好，会觉得各自都不好。比如说在这个镶嵌的过程里面，我们说一个玉器它要镶嵌的话，最终结果我们要的是什么感觉？如果说在镶工设计上很有优势的，它可能就会盖过我这个雕刻，这个不是我想要的。最终我觉得它还是个结合的问题、互补的问题。这个就是1+1＞2，最终呈现要比我们整体单一的时候还要更出彩，这才是我们想要去做的。
记者：现在探索到这个阶段，自己有没有一个小小的总结？
卢葵：现在我们处的这个行业，它既传统，但是又要我们求不能过于传统，它是需要在传统的基础上面，想办法去做一些革新的。前人给我们留下其实很多的，我感觉它是一种提示性的，我们不能拿着前人的成果，拿来就是复制或者直接拿来就用了。我们在研发的过程，其实也是经历了很多的失败，才得出那么一点点的经验值。这条路，我觉得走下去的话，还会需要还长的时间，要坚持这样走下去。我朋友问我说：你现在做玉雕，然后又去想着做珠宝，是个人情怀的。我说我就很想去尝试一些事情，也没有去考虑它一定要结果怎么样，要去预判，并没有。就想着我先去尝试，我先去做了。当我做出来的一件，呈现在我面前的时候再去评估，然后再让更多的人来评估。
我们现在还处在初步阶段，但是通过这几年我们的一些尝试，会得出一些经验，就更加明确我们要往哪一条路上去走。从这样的一个结合，我觉得它应该是一种趋势性的。因为在这个行业里面，单纯概念的玉雕太多了，现在市场化很快速，需要的是一些新的概念。
记者：那你怕不怕把作品展示出来后，会被模仿？
卢葵：其实这些怕也没有用啊！这个怕也怕不来，就干脆不要怕了，所以自己想做什么，就自己去做自己的事情。有时候我们说，一种是牟利的模仿，一种是学习性的模仿，两种是不同的。认为你好，他才会仿；你不好，他也无法仿，他也不会仿。而且他只说他看到了，他可以去模仿，但一个人的脑子里面的这些东西，别人是模仿不了的。另外就是有能力的人，他也不想去仿，他会自己做自己的。其实大家都在做原创的时候，也不存在模仿不模仿，各做各的。然而最终的检验就是一个市场的检验，看谁在这个行业里面能够坚持下来，大家都在同一个起跑线上面。
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