邱启敬 当代艺术家
尽管玉石雕刻现在依旧是
最为传统的民间艺术
但是在这种民间艺术中
总有一些新的思路与作品以新的姿态走向世界
而邱启敬是一位将中国玉石雕刻
与西方雕塑艺术相结合的新派玉雕大师
在他的作品中
我们似乎找不到太多传统的元素
取而代之的是更多后现代的雕塑风格
我后来发现，我的很多雕塑都是低着头，都是闭着眼睛的。怎么都是这么痛苦的人啊？但是我真的没“装逼”。
做这匹马，我整整花了一年的时间。我试图做一匹马，让别人一看就会认为，这绝对是中国人做的一匹马。我当时放大了好几件雕塑，把一片竹叶拉长到五米，我在路边捡一根寒枝，把它放大到七八米，这样的作品我做了大概有七八件。
我是想做一批属于中国人对传统内在东西的一种感受，就是中国人对自然，乃至对个人的一种文人情怀，它总是有一种东西在不断地感动着你。
我们看宋词，还有看一些国画，它总是有一个巨大的悲悯情怀，所以它孤傲、枯寂、情感的忧郁。我一直想把这种东西提取出来，变成我雕塑的手法表现出来。
后来做了七八件，几乎全扔掉了，最后就只剩下这匹马。这匹马我感觉到有局部到达了我表达的一些需要。所以这也是我对传统文化的另一部分传统精神性的解读吧。比如国画上面大量的留白，留下了一个虚无的空间。很多有形的事物，都是源于这些无形的东西而存在的。东方的精神性里面有很大部分是空灵的、虚无的，它不是一种具象化的，它更多导向的是一种更大的宇宙观。所以我很多作品从青花雕刻上，既有水墨的一些纹理，又或形成黑白之间的一种交叉，包括基础构图上面也用了很多这样的手段，我做了很多这方面的一些实验。
但是我现在的作品又完全不一样，后面这两三年，我对于传统文化的理解，越来越不满足于这些，我希望能够追溯到更远的一些东西，更加神秘，更加玄学的一些东西。这些东西都蛮好玩的嘛！我不希望我是通过大量的思考，以及高度理性化的具体分析来创作，我很喜欢去找一些我情感所能触碰到的、哪怕一点点的细微的点，就是我自己必须把握不住它，它的状态是一种半失控的状态，进入到这样状态的时候进行创作，我觉得更能满足我吧！
因为你如果能彻底读懂一种东西会很不爽，对未知的、神秘性的东西你反而更加感兴趣，你觉得很多东西并不是你之前的知识体系所能解读的，所以我后期的创作就走得更加“偏”或者更“远”一些，我觉得这里面必须含着一块很重要的东西，那是很诗性的，或者我自己内心的对传统文化的一种认知。
我对作品的创作，一直都不希望自己受过多的控制，乃至我自己都想放纵自己，就看我自己能走多远，或者看我能够怎么样的一种误入其途，我觉得这种状态很嗨！对一个东西的不可把握性、未知性，这种实验性令我更加的着迷。
我觉得一个艺术家为什么会做那么多的作品？他在花费大量的时间，借用这个创造出来的东西，试图去对抗这个无聊的生命，去对抗很多空虚的时间，但就是那种状态，很多时候做出来的都是废品，但是你忍不住还是要做，因为生命的状态就是不停的生长。在体验与创造两者之间，你也不断地汲取营养，也在不断的的排泄，就是这么一种状态，我觉得它没有更高深的东西，主要是你自己爽不爽、开不开心、嗨不嗨！我觉的这个是最重要的，如果你能嗨到别人，那就太牛了！
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责编：陈婕
