这些石头的文化，是历史给我们留下的文明遗产，不止带给我们感官上的震撼，也对我们产生了深远的影响。看着这些，我会突然萌生出一种，审美落后于古人的想法。当然思路一回到玉文化上来，我又有些小庆幸，我们也有一些审美是在前进和提高的。如果玉文化能够回到人文主义的诗性审美，或者叫普世审美的话，那我们的空间就更大了；或者回到跨区域、跨文化的审美，那空间就更大了。也或许是因为我们这个时代的功利心太强了，人没有办法沉下来做深度思考或高级的思考。把该慢的事情做得太快了，该缜密的思维变得太简单化了。有时候，我们琢玉的过程就是我们修身或者说修行的过程，我们盘玉的过程就是我们养德的过程，这种“慢”的感受，会直接地贯穿到我们整个人生，乃至于我们生命意义的整个链条里面去。
这个时代，是一个大开眼界的时代，或者用现在比较流行的话，是一个脑洞大开的时代。通过互联网，我们可以更加快速和全面地看到整个世界的动态和艺术的景象，以及人文思想的进步。
比如说，我今天在昆明，明天这个时候我就有可能到地球的另一半去了。空间似乎已经“变小”了，接触世界的可能性就变大了，而且所需的时间也缩短了。比如今天，我们可以召集这么多的人，在不同的地方开同一个会了，可以开讲座了，可以互动了，甚至可以进行情感交流了。这是一个信息互动的时代，也是一个学习交流的时代。也许有的人觉得做玉雕做好了，学问就变广了，其实不是这样的。我觉得，一个玉雕师，除了玉雕技术以外，文学的滋养，哲学的思辨，对他的艺术修养来说都是至关重要的。
时代的变革把我们往两头拉，一头把我们拉到庸俗的、平凡的空间里面去，但另一只手却拽着我们往时尚的、高雅的、有质感的人生的方向走。
在这个节点上，其实很多艺术家很茫然，或者追求普世的审美，他们放弃了往高处走的可能。很多年轻人跟我说：“老师啊，没办法，我们要卖东西呀，我们做东西，什么好卖就做什么。”如果你永远这样想的话，那么你永远都是停留在想卖作品的角度去做作品。也有些艺术品收藏人跟我说：“刘老师，不是我不想买，不是我不想收藏。真的值得我去收藏的东西我好像找不到，碰不到。”我相信国内的市场是很大的，随着八零后乃至现在的九零后的成长，他们当中出现了很优秀的青年收藏家。但是这些人的眼光啊，太高了，为什么呢？因为他们当中的很多人受过高等教育，他们的审美永远不会停留在他们的父辈，乃至我们的父辈的父辈的审美水平上。因为他们把全世界的艺术品都看了个遍，所以他们的追求、他们所要的东西一定是更加高标准的。
古人很多的优秀的玉雕作品，最早在神玉文化的时候是给神灵看的，给祖先看的，后来他们又以殉葬品的形式得以保留而彰显其价值。
时代在变，需求也在变。楚国的卞和，将一块璞石献给厉王，说这是一块稀释珍宝。厉王看不懂，就把卞和的左脚砍断了。卞和又将它献给了武王，结果右脚也没保住。一直等到了楚文王，这块璞石成为了中国历史上最著名的和氏璧。后来的后来，秦始皇的时候就把它做成了传国玉玺。各个时代对玉石的审美是不一样的。但不论它如何变化，有一点是恒常不变的，那就是无论身处哪个时代，都会有那么一些人关注和热爱它，比如，今天在这里听我啰嗦着的你们。 正因为这样的历史延展，这样的关注，这样的热爱，所以我们每一个做玉的人，关注玉的人，都应当以一颗敬畏心对待玉石，对待玉雕，对待玉文化。都应当怀揣着一定的使命感把玉文化发扬光大，甚至带着它走出国门，走向世界。
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责编：孙晓璇
