梅婉婷的画，飘飘渺渺，洇漫一片，若说是山水画，那裡却山非山，雾非雾，若说不是山水画，又分明是宋代全景山水画的意境，而且，她的绘画语汇悉数来自宋代山水画传统。
宋代全景山水画是无限的空间，渺小的人，而在梅婉婷的画裡，空间过於茫茫无际，以至消失了人的存在。梅婉婷的“山水画”不但没有人，也没有山和水 ── 山没有明确的造型，水没有水纹，只有茫茫无际的空间和无限重复的山水画语汇。好比是航拍，高高地、远远地俯瞰而下，只见茫茫一片，地表的纹理是有的，然而难以分辨山和水的面目。古人所想像的太空图像，大概也就是这样子吧。没有山水的山水画，是赵无极开拓的。为了抽象，赵无极捨弃了山水的形象和皴法，但他想必料不到，后来者又重新捡回古典山水画语汇，用新的句法组成画面，衔接文脉，回望传统。
如何理解梅婉婷这些没有山的“山水画”？她用山水画最基本最简单的皴法来製作画面，密集的点和短线向四面展开，物象消失，却组成太空般渺茫而广阔的空间，犹如古人对“空”与“无极”的想像。这不是真实的景观，而是幻境，一个近於迷幻电子音乐的漫游空间，简约，迷离，恍若彼岸。所谓芳草天涯，所谓一花一世界，浩大的空间，并不非要星际穿越才望见。梅婉婷在微小的世界裡发现宏大的境地，她用卑微的浮萍荒草编织太空幻境，同时混淆了大小的区别，微小的芳草、飘萍与浩大的太空同构，大也罢，小也罢，梅婉婷儼然一笔一笔指认世界的本来面目，在寂静中，物象消失，自我消失。
自我消失在芳草天涯之中，消失在深深浅浅飘萍之间。梅婉婷的水墨画看上去如飘萍，浮云，空草，风吹云散，因此有一种无常感，空寂感，短暂感，仿佛她所画的乃是因缘聚散的万象。这只是刹那而广袤的世界，虚空中的虚空。虽然如此，却也是可珍惜的世界。
古人说“春山如笑，夏山如怒，秋山含悲，冬山如睡”，梅婉婷的水墨画既不喜悦，亦无悲观，唯有无常与寂静。
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